Storia del cinema e del video

Programma accademico 2011 – 2012

Semestre II

Prof. Andrea Alessandrino

Hollywood e il cinema americano.

Francia, Germania, Italia, Usa.

Il cinema italiano.

I contenuti sociali e culturali.

Un testo a scelta nella seguente bibliografia:

I testi di Rondolino sono obbligatori per i frequentanti. Il testo di Gieri è consigliato per i non frequentanti.

Filmografia

Gli studenti che intendono sostenere l’esame devono presentare uno dei testi inseriti nella bibliografia e dovranno inoltre essere in grado di affrontare una discussione in merito ad almeno uno dei film, a scelta,  in elenco.

Data, ora e luogo degli esami saranno comunicate con congruo anticipo nella bacheca di questa Accademia e sul sito della stessa. Lo statino può essere consegnato, anticipatamente presso la Biblioteca almeno cinque giorni prima dell’appello o il giorno stesso dell’esame.

Bari, 08/03/2012     Il Professore

Andrea Alessandrino

*Vol. 1: (Cap. I; Cap. II; Cap. III: “Griffith”, ” Il cinema americano per eccellenza”; Cap. IV: “Verso un cinema nazionale”, “Comicità, fantasia e naturalismo”, “Storia romanzata e realismo”; Cap. V: “Hollywood”, “Chaplin”, “Verso un cinema sociale”; Cap. VII: “Verso un cinema rivoluzionario”, “Il cineocchio di Vertov”; Cap. VIII: “Dall’Espressionismo al Kammerspiel”, “Friedrich Murnau”, “Fritz Lang”; Cap. IX: “I problemi del sonoro”, “L’americanismo di Ford”, “Joseph von Sternberg fra realismo e decadentismo”, “La commedia di costume e il musical”, “Trionfo e tramonto del divismo”; Cap. X: “Dall’avanguardia al realismo populista, “Jean Renoir”; Cap. XII: “L’Italia fascista”; Cap. XIII: “Per un cinema della realtà”, “Rossellini”, “La teoria del pedinamento di Zavattini”, “Visconti”).

*Vol. 2: (Cap. I: “Hollywood dopo la Seconda Guerra Mondiale; “Orson Welles”; “Alfred Hitchcock”; Cap. III: “Teoria e prassi della nouvelle vague”; “Un cinema della memoria”; “Jean-Luc Godard”; “Il cinema-vérité”; Cap. IV: “Michelangelo Antonioni”; “Federico Fellini”; “Dopo il Neorealismo”; “Pier Paolo Pasolini”; “Il cinema francese dopo la nouvelle vague” fino a pag. 166; “Il nuovo cinema socialista” da pag. 194 a pag. 197 e pag. 199; “Il cinema in Germania e in Austria” da pag. 208 a pag. 210; “Wim Wenders”; Cap. V: “Hollywood negli Anni Sessanta”; “Stanley Kubrick”; “La fine di Hollywood?” da pag. 244 a pag. 247 e pag. 251; Cap. VII: “I nuovi autori”; “David Linch”; “Martin Scorsese”; “Tendenze e controtendenze”; Cap. VIII: “Il cinema italiano”; “Il nuovo cinema francese”; “Il cinema britannico”.

**Parti da leggere vol. I: Cap. III: “Sennett e il cinema comico”; Cap. IV: “Giovanni Pastrone”, “Il divismo”, “Inquietudini europee”; Cap. V: “Erich von Stroheim”, “Buster Keaton e la nuova comicità”, “Il disegno animato di serie”, “Robert Flaherty e la nascita del documentario”; Cap. VII: “Sergej M. Ejzenstejn”; Cap. VIII: “Ai margini dell’avanguardia”, “Alle soglie del sonoro”; Cap. IX: “Howard Hawks”; Cap. X: “Jean Vigo”, “Dal Fronte Popolare alla Resistenza”; Cap. XII: “La Germania hitleriana”, “Il cinema britannico”; Cap. XII: “Ritorno al romanzo popolare”.

**Parti da leggere vol. II: Cap. I: “La Francia della Quarta Repubblica”.