Descrizione del corso

TRIENNIO 2009/10

Crediti formativi: 6

Il corso si propone di indagare l'uomo non solo nella sua struttura, nei suoi ritmi, nella sua funzionalità corporea ma anche nello studio del comportamento ai fini della raffigurazione, con particolare riferimento alla gestualità come insieme di atteggiamenti e movimenti del corpo nel complesso meccanismo di ambivalenze e polisemie.

Per conseguire le suddette finalità ci si propone la:

• conoscenza, l'analisi, gli studi degli aspetti strutturali dell'Anatomia Artistica riferiti all'osteologia, alla miologia e alle forme esterne;
• conoscenza del corpo non solo dal punto di vista anatomico, ma come corpo dell'io, cioè l'insieme complesso di problemi, punto di snodo del sentire e dell'agire umano;
• acquisizione di un personale metodo di ricerca in ambito Anatomo-Artistico.

Obiettivi

• Saper descrivere e relazionare con proprietà di linguaggio e terminologia appropriata gli aspetti scientifici e strutturali della disciplina;
• Saper approfondire, con un percorso di ricerca personalizzato, il tema: “ ANATOMIA E SIGNIFICATI SIMBOLICI”. Saranno curati gli aspetti storici, antropologici, morfologici e artistici;
• Saper produrre materiali didattici cartacei (tesine), grafici (disegni e tavole sinottiche), elaborati multimediali e tecniche di presentazione in funzione del percorso d'indagine scelto;
• Aspetto scientifico: osteologia, miologia, forme esterne;
• Attività tecnico-grafica, sperimentazione di tutti i media e delle diverse tecniche pittoriche, plastiche, decorative, fotografiche e grafiche.

Organizzazione del corso

Il corso prevede:

• una serie di lezioni frontali con utilizzo di vario materiale didattico per approfondire gli aspetti scientifici della disciplina;
• l'aspetto anatomo-artistico comprenderà la realizzazione di “sitting” individuali e di gruppo di documentazione, discussione, d'approfondimento dei nuclei tematici trattati;
• laboratorio di didattica sulla percezione visiva;
• laboratorio di didattica del disegno (riferito ad allievi con debiti formativi);
• laboratorio grafico per la realizzazione d'elaborati e tavole sinottiche;

Saranno individuati crediti didattici d'intesa con gli studenti.

Esami finali ed eventuali prove intermedie

• Gli appelli di esami saranno stabiliti secondo il calendario predisposto dall'Accademia;
• Durante il Corso si stabiliranno eventuali prove intermedie ed esonerative, fissando modalità e date in rapporto allo svolgimento del programma.

Bibliografia consigliata

• A. E G. MORELLI, Anatomia per gli Artisti, F.lli Lega Editori, Faenza, 1989;
• C. BARUCCHI e P.BEVILACQUA, Forme e Funzioni, Florio Editore, Napoli, 1986;
• LEA VERGINE, Il Corpo come linguaggio, Gianpaolo Prearo Editore, Milano, 1974;
• TERESA MACRI', Il Corpo Postorganico, Costa & Nolan, Genova, 1977,
• F.A. MIGLIETTI, Identità Mutanti. Dalla piega alla Piaga: esseri delle contaminazioni contemporanee, Costa&Nolan, Genova, 1999;
• MARCO BUSSAGLIA, Il Corpo Umano. Anatomia e significati simbolici, Mondadori Electra, Milano, 2005.

In itinere saranno forniti aggiornamenti bibliografici.

BIENNIO 2009/10

Crediti formativi: 8

Descrizione

• Lo studio dell'Anatomia Artistica sarà impostato su concetti dinamici funzionali che andando oltre la fredda osservazione oggettiva della forma, favorirà la conoscenza della struttura morfologica, permettendo di coglierne i costituenti, il suo divenire, il suo trasformarsi evolutivo e la sua ragion d'essere.

Finalità

• Sviluppare la conoscenza del corpo, come realtà sinergica in cui coesiste l'aspetto corporeo e l'aspetto psico-emotivo.
• Favorire la conoscenza dei canali espressivi di cui l'arte si serve per darsi agli altri.
• Sviluppare, in un'ottica multidisciplinare, la conoscenza delle possibilità comunicative del corpo.

Obiettivi

• Affinare la capacità di cogliere le significative relazioni, tra cultura-società-progresso tecnologico e la produzione artistica contemporanea.
• Saper comporre una riflessione teorica e pratica intorno al corpo umano, visto nella sua sistematica complessità.
• Sviluppare un percorso crittografico personalizzato che abbia, come punto di snodo il corpo nella sua accezione anatomo-artistico: esperienza di conoscenza - di indagine - di riflessione - di rappresentazione.

Contenuti

• Relazione arte-scienza: descrizione attraverso l'analisi critica delle opere degli artisti contemporanei, come i progressi della genetica e delle biotecnologie, hanno inciso, travolgendoli, i tradizionali confini di assegnando un nuovo ruolo e un rinnovato spazio all'uomo come specie e come individuo e all'artista come produttori di messaggi subliminali.
• Relazione anatomo-artistica: utilizzare lo studio anatomico per giungere, attraverso lo sviluppo di un personale percorso grafico, a dare delle risposte artisticamente adeguate a quella che è l'interpretazione della figura umana.

Bibliografia consigliata

• LEA VERGINE, Il Corpo come linguaggio, Gianpaolo Prearo Editore, Milano, 1974;
• TERESA MACRI', Il Corpo Postorganico, Costa & Nolan, Genova, 1977;
• F.A. MIGLIETTI, Identità Mutanti. Dalla piega alla Piaga: esseri delle contaminazioni contemporanee, Costa&Nolan, Genova, 1999;
• MARCO BUSSAGLIA, Il Corpo Umano. Anatomia e significati simbolici, Mondadori Electra, Milano, 2005.

Gallery

Mostre

• “PLAYING WITH ART/GIOCANDO CON L’ARTE” - Ruvo di Puglia (BA), Palazzo Caputi (14 - 25 giugno 1997) nell’ambito dei Giuochi del Mediterraneo;
• “SPORTARTE” - Ruvo di Puglia (BA), Palazzo Caputi (1998);
• “IL LINGUAGGIO DEL CORPO” - Ruvo di Puglia (BA), Palazzo Caputi (1999);
• “GENII - Percorsi di Anatomia Artistica” - Turi (BA), Palazzo Marchesale Venusto (2000);
• “GENII - Percorsi di Anatomia Artistica”, - Urbino, Palazzo Ducale Sale del Castellare (2000);
• "NOTTE METROPOLITANA DEI CASTELLI" - Mola di Bari (BA), Palazzo Roberti / Alberotanza (2007);