Mostre e eventi

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Futuro Anteriore Festival e Accademia di Belle Arti di Bari
presentano:

D(IA)loghi
side-specific
a cura di Rosalinda Romanelli
con il coordinamento di Raffaele Fiorella e Roberto Sibilano

OPENING
Lunedì 18 dicembre 2023, h. 19
Andria, Chiesa di Sant’Anna

dal 19 al 23 dicembre 2023
h. 16-20


L’Accademia di Belle Arti di Bari entra in una nuova era: quella del Futuro Anteriore,
in cui quel che accade nel futuro è già compiuto.
Sei promettenti artisti per tre opere site-specific in un luogo di culto del XVIII secolo, in un dialogo serrato con il tempo, con la propria pelle, attraverso i nuovi linguaggi dell’arte.

 

 

 

 

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Vi ricordiamo l’evento “Visioni di design - Progetti dal futuro” organizzato nell’ambito della XVII edizione del Premio Nazionale delle Arti, promosso dal Ministero dell’Università e della Ricerca, a cura di ISIA Roma Design.

L’evento si svolgerà lunedì 18 dicembre presso il MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma, in Via Nizza 138.

A partire dalle ore 10:00, a seguito dei saluti istituzionali, si terrà la conferenza “Progetti dal futuro”.  Per partecipare è necessario registrarsi al link https://www.eventbrite.it/e/775413481597.

Nel pomeriggio, a partire dalle ore 14.30 si svolgerà la cerimonia di premiazione. La giuria assegnerà il Premio Nazionale delle Arti, tre Menzioni per la categoria “Progetti di Tesi” e tre per la categoria “Progetti di Ricerca” oltre ad una Menzione Internazionale. Verranno inoltre assegnate una menzione dal Comune di Roma e una dall’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori di Roma e provincia.

Per partecipare alla cerimonia di premiazione non è necessaria la registrazione.

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In data 18 dicembre 2023 alle ore 17:00, presso la Sala degli Specchi del Comune di Bitonto, si svolgerà l'evento “Bitonto tra scienza e innovazione” che ha ricevuto il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Bari e dell'Università di Bari.
Durante l'evento sarà proiettato un cortometraggio ideato e realizzato da Tatiana Roberto e Gaetano Enrico Mondelli, laureandi della Scuola di Cinema, fotografia, Audiovisivo dell’Accademia, dedicato alla biografia del matematico di origini bitontine Vitale Giordano.
 

LIBER CALVINO: LIBRI D’ARTISTA PER ITALO CALVINO


Mostra di libri d’artista
 delle studentesse e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Bari e Palermo dedicata a Italo Calvino per il centenario della nascita, a cura di Grazia Tagliente e Francesca Genna. La mostra nasce da un’idea di Renato Polizzi, collezionista di prime e rare edizioni della produzione letteraria di Calvino.

Dal 09 al 20 Dicembre 2023
Ente Mostra di Pittura Contemporanea
Convento del Carmine, Marsala (TP)


Abbiamo accolto con piacere la proposta di Renato Polizzi di immaginare un percorso espositivo dei lavori delle studentesse e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Palermo e di Bari, dedicata a Italo Calvino per celebrare il centenario della sua nascita.
Confrontarsi con Calvino è un passaggio necessario.
L’anniversario attiva una prima fase di rilettura che conduce ad un lavoro di ricerca sinergico tra grafica e letteratura italiana, proponendo agli studenti il dispositivo creativo “libro d’artista” quale oggetto di una presa di coscienza delle parole di una mente eccezionale.
Operazione già consolidata nel nostro caso, accomunate oltre che per formazione (avvenuta a cominciare dalla metà degli anni novanta a Firenze),  dalle successive scelte a sostegno del valore didattico del dispositivo per la comprensione dei materiali, tecniche e poetiche che possono essere espresse durante la produzione di un unicum.
Un lavoro confluito presto in condivisione anche delle produzioni didattiche, iniziata con la mostra di libri d’artista che chiamammo appunto “Percorsiparalleli” (Massafra-Gibellina 2006-2007) e che attraverso vari sviluppi, dal respiro anche europeo, torna oggi a Marsala in questa esposizione dedicata a Italo Calvino insieme a:
ALFIERI Marianna/ AMATULLI Claudia Antonia/ BONANNO Alessandro/ CAPUTI Rita/ CARBONARA Emanuela Maria Giulia/ CAROLLO Martina/ CARPITELLA Silvia/ CATALDO Mariavittoria/ CIAULA Vanessa/ COLASANTO Alessandro “Gibson”/ FAVRETTO Erika/ FERRI Marta/ LA NOCE Pietro Paolo/ LATTARULI Marina/ MASTROPASQUA Gabriele/ MESTO Marianna/ MOLICA Francesca/ OCCHINEGRO Luca/ PALMISANO Miriam/ RICCIARDI Ilaria/ RUBINI Iris /SABATINO Giuseppina/ SERIO Martina/ SCOTTO di PERROTOLO Giulia/ SPERA Margherita/ TRAPANI Silvia


Le curatrici Francesca Genna e Grazia Tagliente.

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la presente è per informare che la scadenza per la presentazione dei materiali al concorso Be Natural Be Wild è stata prorogata dal 15 dicembre al 15 gennaio p.v.

 

 

La presenza da diritto a 0.5 crediti formativi.

La presenza da diritto a 0.5 crediti formativi.

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Per maggiori informazioni clicca qui: www.cibari.net

Un’esperienza che aspira costituire un tangibile contributo alla diffusione dell’arte contemporanea in Italia, in omaggio alla profonda passione di Luigi Nocivelli per la bellezza e la cultura, abbracciando tute le loro manifestazioni, con particolare enfasi sulle arti visive.
Venerdì 24 novembre inaugura la mostra dei vincitori della XV edizione del Premio Nocivelli.

Grazie alle collaborazioni instaurate con rilevanti istituzioni come la Fondazione Provincia di Brescia Eventi, il Premio Nocivelli è in grado di guidare i suoi giovani artisti nel loro percorso con la collaborazione dello “young board” creato all’interno del progetto HU-BS Martinengo per dare voce attiva ai giovani nello sviluppo di attività espositive di nuova generazione.

La collettiva, dedicata ai vincitori della XV edizione del Premio Nocivelli, adotta un formato individuale, dedicando spazi distribuiti all’interno del prezioso edificio a ciascun artista. La concezione estetica della mostra segue un approccio multidisciplinare in sintonia con il Premio Nocivelli, accogliendo le diverse espressioni di pittura, fotografia, scultura e le loro potenziali fusioni, che possono trasformarsi in autentiche installazioni ambientali.

I vincitori del Premio Nocivelli 2023 sono: Luca Brama, Cocis Ferrari, Martina Mura, Roberto Picchi Natasha Rivellini, Tommaso Silvestroni e Agata Treccani e oltre a loro sarà presente anche Andrea Pelizzaro, vincitore assoluto 2022, presentando il suo libro d’artista, sviluppato in collaborazione con Vanillaedizioni e Daniele Astrologo Abadal nel corso di quest’anno. In occasione dell’inaugurazione sarà presentato il catalogo cartaceo del Premio, anche questo pubblicato da Vanillaedizioni, che raccoglie tutte le opere finaliste con una sezione dedicata ai vincitori.

Nel 2024 il vincitore assolutoCocis Ferrari, avrà la possibilità di produrre un libro d’artista, mentre Martina Mura, vincitrice della Coppa Luigi, avrà l’opportunità di partecipare ad una residenza d’artista grazie alla collaborazione con Casa degli Artisti di Milano, un centro di residenza, caratterizzato dalla sua natura interdisciplinare e internazionale, impegnato nella connessione tra l’arte e la società.

La mostra inaugura venerdì 24 novembre alle 18.00 presso Palazzo Martinengo Novarino Cesaresco e rimane aperta al pubblico fino al 17 dicembre seguendo i seguenti orari: giovedì e venerdì dalle 15.00 alle 19.00; sabato e domenica dalle 10.00 alle 19.00. È prevista anche un’apertura speciale in occasione della cerimonia di chiusura degli eventi Bergamo e Brescia Capitale della Cultura; martedì 19 dicembre dalle 17.30 alle 22.30.

Per informazioni sulla programmazione, per aggiornamenti e novità sono attivi canali social su Facebook e Instagram, oltre al sito www.premionocivelli.it

PREMIO NOCIVELLI 2023 | XV edizione
LE STANZE DEL CONTEMPORANEO

Mostra Vincitori
a cura di Daniele Astrologo Abadal

25 novembre – 17 dicembre 2023
Inaugurazione: venerdì 24 novembre ore 18.00

Palazzo Martinengo
Via Musei, 30 Brescia

Orari: gio-ven: 15.00 – 19.00 | sab-dom: 10.00 – 19.00
Apertura speciale: 19 dicembre 2023 dalle 17.30 alle 22.30
Ingresso libero

Info: +39 030 7776718
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
www.premionocivelli.it

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Gentilissimi,

siamo lieti di invitarVi all'evento conclusivo del ”XVII PREMIO NAZIONALE DELLE ARTI Edizione 2023 - Sezione Design”, che si terrà Lunedì 18 dicembre 2023 dalle ore 10:00 presso il MACRO - Museo di Arte Contemporanea di Roma (ingresso principale Via Nizza 138, Roma).

All’interno del Museo sarà allestita una mostra in cui saranno esposti tutti i progetti partecipanti e sarà distribuito il catalogo dedicato. 

I vincitori saranno nominati e premiati nel pomeriggio al termine del Convegno.

La mostra rimarrà visitabile anche nel corso dei giorni successivi.

La giuria assegnerà un unico premio e delle menzioni per ciascuna categoria (progetti di tesi e progetti di ricerca), oltre ad alcune menzioni speciali.

Di seguito il programma:

-   ore 9.30 - 10.00: registrazione,

-   ore 10.00 - 10.45: Saluti Istituzionali

-   ore 10.45 - 12.30: Convegno “Visioni di Design - Progetti dal Futuro”

-   ore 12.30: Inaugurazione della mostra

-   ore 13.00 - 14.30: pausa pranzo (buffet)

-   ore 15.00: Interventi dei Giurati

-   ore 15.30: Premiazione PNA 2023

-   ore 16.30: saluti, consegna cataloghi, chiusura evento

 

Sperando di farLe cosa gradita con il nostro invito,

chiediamo gentile conferma di partecipazione scrivendo a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro Lunedì 11 dicembre.

 

Cordiali saluti.

 

Prof. Tommaso Salvatori

Direttore dell’ISIA di Roma

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VOGA HOSTS

Martedì 21 novembre 2023, ore 19:00

Arie Amaya-Akkermans

From Alalakh to Gaza:
The Archaeology of Urban Destruction

Condannando con orrore il genocidio e l'urbicidio in corso a Gaza, e in solidarietà con i tutti i popoli sfollati, vi invitiamo invitiamo al talk “From Alalakh to Gaza: The Archaeology of Urban Destruction” di/con Arie Amaya-Akkermans, che si terrà da VOGA, in Via Francesco Curzio dei Mille 58 (Bari) martedì 21 nvembre alle ore 19:00.

La scomparsa delle città a causa di conflitti, disastri naturali e dell'abisso del tempo ha fatto parte della ricca storia del Levante durante l'antichità. Alcune di queste città sono state dissotterrate dall'archeologia moderna, che ci ha offerto uno sguardo sugli eventi sociopolitici che hanno portato alla loro rovina. Tuttavia, ancora oggi, le città della regione continuano a scomparire a causa di conflitti e disastri: distrutte, abbandonate e talvolta ricostruite, come Beirut, Aleppo, Antakya e più recentemente Gaza.

In questo talk, esamineremo le narrazioni archeologiche sulla distruzione di alcune antiche colonie del Mediterraneo (Alalakh, Zincirli e Sybaris) al fine di formulare una visione contemporanea dell'urbicidio e dei modi in cui gli artisti hanno utilizzato metodi archeologici per comprendere la distruzione urbana nel presente. Con un focus sulla distruzione in corso a Gaza, il nostro sguardo archeologico sarà rivolto alle complesse relazioni tra popoli e ambiente costruito, alla violenza dell'urbicidio come crimine di guerra e alle possibilità che arte e archeologia hanno di fungere da testimoni.

N.B.: Il talk sarà in lingua inglese.

Arie Amaya-Akkermans è un professionista interdisciplinare e ricercatore indipendente che opera nell'intersezione tra arte contemporanea, archeologia e patrimonio critico. Ha scritto ampiamente sull'arte contemporanea in Medio Oriente e i suoi scritti sono apparsi su Hyperallergic, San Francisco Arts Quarterly, The Markaz Review e il popolare Classic blog Sententiae Antiquae, oltre che in monografie per artisti moderni e contemporanei. In passato, è stato expert fellow presso Iaspis.se, moderatore nel programma di conferenze di Art Basel e redattore ospite di Arteeast quarterly, nonché co-curatore di Perambulation. In qualità di operatore culturale, ha curato e co-prodotto la prima mostra di arte contemporanea presso un museo archeologico in Turchia, "After Utopia: The Birds", al Sadberkhanim Muzesid. Vive tra Izmir e Samandag.

 

VOGA Art Project
Via Curzio dei Mille, 58, 70123 Bari (BA), Italy
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

www.vogaartproject.com
CF 93517650722

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On-Demand VIEW Conference 2023

VIEW Conference announces the immediate availability of the on-demand archive of  sessions from our recent VIEW Conference 2023 edition. Check out all the sessions available and click here to buy a ticket for 3-months access to stream them at your leisure.

About VIEW Conference

An English speaking event, the annual international VIEW Conference takes in Turin, Italy, every October. The conference’s vibrant and inclusive atmosphere is designed to enlighten and inspire, with an extensive live program of talks, presentations, workshops and masterclasses embracing cutting-edge thinking on such diverse topics as Storytelling, Virtual Production, Computer Graphics, Interactive & Immersive Media, VR/AR/Mixed Reality and the Metaverse, Artificial Intelligence, Real-Time Rendering and much, much more.

For more information:

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#viewconference

 

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Si allega link di quanto in oggetto.

 

https://h2f1.emailsp.com/f/rnl.aspx/?meh=t1qwq3-&x=pv&dl=o1-k8=xsvy0-80b=4a56el081&x=pp&xx630295e0628d&x=pv&/af19&e=wq/xNCLM

La 16ª edizione dello Schermo dell'arte, che si svolge dal 15 al 19 novembre a Firenze, ha un'estensione online, in streaming su MYmovies, dal 15 al 26 novembre. Il programma è ricco e comprende, per citare solo alcuni titoli: Nam June Paik: Moon Is the Oldest TV (2023) di Amanda Kim, Robert Irwin: A desert of pure feeling (2022) di Jennifer Lane, Radical Landscapes (2022) di Elettra Fiumi, oltre al Focus dedicato all'artista Guido van der Werve, un omaggio a Diego Marcon e la XII edizione di VISIO. Qui si trova la programmazione completa, giornata per giornata https://www.schermodellarte.org/festival-2023/programma/. Come sempre si tratta di film di recentissima produzione, per lo più anteprime, che difficilmente hanno una reale distribuzione, per cui il festival è la rara (se non unica) occasione per vederli. Come ogni anno abbiamo un'attenzione particolare per il pubblico dei più giovani, in particolare degli studenti: in presenza il festival sarà totalmente gratuito per gli under 30, mentre per lo streaming l'abbonamento ha un prezzo scontato per studenti (e docenti) pari a 3,90€ anziché 7,90€. Per accedere allo sconto proponiamo l’ acquisto autonomo da parte di docenti e studenti, tramite la registrazione a questo modulo: https://www.schermodellarte.org/education/agevolazioni/.

 

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Due mostre commissionate e prodotte per gli spazi ex-industriali delle OGR Torino. Due artiste internazionali che, pur con poetiche molto diverse, indagano limiti e potenzialità delle pratiche scultoree nella contemporaneità.
Le OGR Torino accolgono le mostre personali di Sarah Sze e Sara Enrico, entrambe a cura di Samuele Piazza.

In Binario 1, METRONOME è la prima personale in un’istituzione italiana dell’artista statunitense Sarah Sze (Boston, 1969). Fino all’11 febbraio 2024 presenta al pubblico una grande installazione ambientale, co-commissionata e co-prodotta dalle OGR Torino insieme ad Artangel – Londra e ARoS – Aarhus Art Museum con il supporto di Victoria Miro. Un’opera monumentale che rappresenta l’incessante flusso di informazioni che caratterizza e condiziona il nostro presente.

Allestita per la prima volta nel 2023 nella sala d’attesa della stazione londinese di Peckham Rye riaperta al pubblico dopo oltre 60 anni, questa grande opera installativa assume, negli spazi industriali delle OGR Torino, coevi alla stazione inglese, un’ideale continuazione della sua storia espositiva: la rivoluzione industriale ottocentesca, di cui le due architetture sono testimonianza, è stato un momento di accelerazione tecnologica che ha irrimediabilmente modificato il rapporto dell’uomo con il tempo e lo spazio.

In Binario 2, fino al 10 dicembreTainted Lovers di Sara Enrico (Biella, 1979), è una mostra prodotta dalle OGR Torino con il supporto di Fondazione Sviluppo e Crescita CRT.
Immaginata come un’unica grande installazione, presenta una serie di nuove sculture commissionate e prodotte per l’occasione. “Tainted” vuol dire contaminato, infetto, danneggiato: il mondo che raccontano le opere di Sara Enrico è un cosmo fatto di relazioni e attriti, in cui il confine tra figurazione e astrazione ci parla di corpi in divenire e di contaminazione tra design del corpo e progettazione dell’oggetto.

L’amore a cui fa riferimento il titolo della mostra non ha dunque nulla di romantico, ma può essere letto come forza fisica che plasma i corpi e suggerisce relazioni: le sculture di Sara Enrico si sviluppano portando con sé le tracce di contatti e tensioni tra i materiali, le loro compenetrazioni spinte da desideri o mancanze.


Sarah Sze. METRONOME
a cura di Samuele Piazza
Fino al 11 febbraio 2024
OGR Torino – Binario 1
Ingresso gratuito
giovedì e venerdì h 18 – 22
sabato e domenica h 10 – 20

Sara Enrico. Tainted Lovers
a cura di Samuele Piazza
fino al 10 dicembre 2023
OGR Torino – Binario 2
Ingresso gratuito
giovedì e venerdì h 18 – 22
sabato e domenica h 10 – 20

Info: https://ogrtorino.it/

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