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Workshop
PUPPETS MAKING
TRA TEATRO E CINEMA
L’iter della Masterclass volge lo sguardo alla conoscenza delle nozioni artistico/culturali poste alla base del mondo contemporaneo del puppeting.
I partecipanti coinvolti si dedicheranno alla progettazione e realizzazione di uno o più puppet (marionetta) applicando tecniche e pratiche esecutive che spaziano tra le tradizionali e quelle che prevedono l’uso di materiali cosiddetti speciali.
La marionetta e ora puppet è protagonista di varie forme di spettacolo e intrattenimento e implica la preparazione di figure preposte alla sua realizzazione. Attraverso il puppet lo spettacolo si manifesta sottolineando l’importanza del coinvolgimento fisico del marionettista che anima le espressioni e i volumi di un pupazzo che senza di esso non avrebbe vita e perderebbe di significato.
Il percorso così strutturato vuole offrire agli studenti l’occasione di progettare il personaggio seguendo un concept artistico e realizzarlo manualmente venendo a contatto con le tecniche realizzative più disparate. In ultimo l’esperienza consente di conoscere in maniera più approfondita una ulteriore figura professionale che muove le sue competenze nel mondo dello spettacolo unitamente al settore della scenografia.
A cura della Prof.ssa Angela Varvara
Rivolto agli studenti di Triennio e Biennio della scuola di Scenografia e agli interessati provenienti dagli altri indirizzi di scuola.
2 CFA
15,16,19,20,21 Giugno 2023
9:00 - 17:00
- Categoria: Workshop
- Visite: 538
“Il Marchio. Tutto quello che è utile sapere”
5 giugno 2023
ore 9:30-13:30 e 14:30-17:30
a cura dei proff. Paolo Azzella e Gaspare Buonsante
Presso la Biblioteca della sede di Bari dell'Accademia
Seminario di studi con il senior art director, docente, autore designer storico della città di Bari, Geppi De Liso, fondatore dello Studio De Liso.
L’argomento del seminario tratterà “Il Marchio. Tutto quello che è utile sapere” avendo, lo Studio De Liso, realizzato nel tempo numerosi importanti marchi per aziende private ed enti pubblici.
La testimonianza del professionista, sarà un’opportunità unica per gli studenti che potranno confrontarsi con lui, con il suo approccio al progetto e scoprire importanti relazioni e scelte che gli hanno permesso di realizzare una grandissima quantità di lavori, oltre ai rapporti di conoscenza con molti importanti professionisti che hanno scritto la storia del graphic design.
Saranno riconosciuti 0,5 CFA agli studenti partecipanti al seminario.
Ai fini della validazione dei crediti CFA, è necessario scaricare il Modulo e compilarlo, pronto per essere firmato da uno dei docenti menzionati nel coordinamento.
Modulo: https://www.accademiabelleartiba.it/attachments/article/2529/Attestato%20di%20Partecipazione.pdf
Il seminario è stato organizzato dalla Scuola di Web Design e Comunicazione Visiva.
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- Categoria: Workshop
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Workshop di Arti Visive presso l'istituto comprensivo D. Cirillo
a cura delle dott.sse
Annalisa Ciliberti e Santina Moccia
giovedì 8 giugno, ore 10:00
Documentazione a cura del corso di Valorizzazione dei beni architettonici e paesaggistici
- Categoria: Workshop
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Il seminario attraverserà le tematiche legate alle immagini in movimento in relazione alle arti visive e performative con un approfondimento su opere di artisti che lavorano in dialogo con lo spazio.
Nel workshop che seguirà si forniranno gli strumenti utili per sperimentare con la tecnica del videomapping nelle sue molteplici declinazioni.
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- Categoria: Workshop
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Arte Terapeutica per un Mandala
25-26 maggio 2023 - Convento di Santa Chiara, Mola di Bari
a cura di:
Maria Vinella (Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’arte)
Antonella Marino (Dipartimento Arti Visive)
Magda Milano (Scuola di Pittura).
Esperte: Tiziana Tacconi, Yuan Yuan.
Comunicare e condividere risorse e potenzialità individuali, creare le condizioni perché i processi di partecipazione rendano praticabile un’esperienza comune è la condizione prima che definisce l‘ARTE TERAPEUTICA. Questa nuova vitalità creativa dell’arte si deve intendere, nelle sue profonde implicazioni umane, come partecipazione attiva a un progetto di qualificazione estetica della vita e l’opera condivisa, si qualifica essere strumento per costruire un progetto di possibile cambiamento al presente.
Il workshop prevede l’attuazione di un laboratorio artistico di espressione individuale e collettiva che coinvolge tutti i componenti alla realizzazione di un grande Mandala.
- Categoria: Workshop
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L’età del rame: Cuprotipia
Workshop di stampa mediante antiche tecniche e processi alternativi di stampa.
con Vincenzo Caniparoli
Venerdì 9 giugno 2023
Ore 9.30 - 17:30
Sede Mola di Bari
a cura della prof.ssa Grazia Tagliente
Nell'era attuale, in cui la sostenibilità è diventata un valore centrale, l'incisione e la stampa sostenibile si distinguono come un'alternativa rispettosa dell'ambiente rispetto alle moderne tecniche di stampa. Queste tecniche impiegano materiali naturali, riducendo l'impatto ambientale associato all'uso di sostanze chimiche e inquinanti. Partecipare al laboratorio di Cuprotipia rappresenta un'opportunità per immergersi in questa tecnica creativa sviluppata nel XIX secolo. Durante il corso di una giornata, gli studenti avranno l'occasione di apprendere le basi della Cuprotipia e di mettere in pratica le proprie conoscenze per creare opere d'arte uniche guidati da Vincenzo Caniparoli.
La cuprotipia, conosciuta anche come stampa con i sali di rame, offre la possibilità di creare immagini dalla bellezza intrinseca e dalla qualità distintiva. Durante il laboratorio, gli studenti hanno l'opportunità di lavorare con materiali sensibili alla luce e sperimentare l'intero processo, dalla preparazione delle lastre all'esposizione, dallo sviluppo delle immagini al fissaggio per creare stampe durature e suggestive. Questa giornata di laboratorio è organizza come un'esperienza pratica e coinvolgente, che permetterà di esplorare la cuprotipia in modo creativo e personale.
- Categoria: Workshop
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Mercoledì 24 maggio 2023
Ore 9,30 - 12,30
Workshop
LA FONDAZIONE ORESTIADI E IL MUSEO DELLE TRAME MEDITERRANEE
con Vincenzo Fiammetta
In presenza: Bari - Aula 21
0,5 CFA
Referente: prof.ssa Alba Romano Pace
Nell’ambito del progetto: “Musei in progress. I Musei tra Valorizzazione Comunicazione Progettazione”, organizzato da Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’arte, è invitato il Direttore della Fondazione Orestiadi e Museo delle Trame del Mediterraneo di Gibellina (Tp), Vincenzo Fiammetta. In dialogo con la docente di Didattica per il museo, Alba Romano Pace, verrà indagato attraverso la presentazione della Fondazione Orestiadi e del Museo delle Trame mediterranee, il ruolo del museo come « Museo connettore », che appartiene alla collettività ed è depositario delle eredità di una o più culture. Luogo identitario il museo ha una responsabilità sociale rispetto al territorio in cui sorge, al patrimonio che custodisce e alla capacità di trasmetterlo alle generazioni future. Dinamico e aperto, diviene un laboratorio dell’accoglienza e dell’integrazione, un carrefour d’incontri e conoscenza, creatore di connessioni intra-culturali in una continua relazione d’interscambio con il territorio. Un museo interdisciplinare pensato come un luogo senza porte e pareti, fluido e in movimento, in una logica trasversale che oltrepassi il tempo, e nella tutela del futuro della società, diventi connettore tra storia e attualità.
Vincenzo Fiammetta, Direttore della Fondazione Orestiadi e Museo delle Trame del Mediterraneo
La Fondazione Orestiadi sorge per raccogliere, salvaguardare, valorizzare il patrimonio storico e culturali espresso dalla città di Gibellina che ha visto i più grandi artisti internazionali operare nel suo territorio a partire dalla sua ricostruzione dopo il terremoto del 1968 che la distrusse. Un museo a cielo aperto, sparso per la città che presenta insieme alla più grande opera esistente di land art, che è il cretto di Burri, l’identità forte ed un messaggio di rinascita oltre la distruzione grazie all’arte. Parallelamente, istituito nel 1996 dalla Fondazione, Il Museo delle Trame del Mediterraneo svolge un’intensa attività di promozione culturale con particolare riguardo e costante apertura al mondo Mediterraneo. Il museo vuole fornire un’interpretazione della storia culturale del Mediterraneo, analizzando le influenze giunte dal Medio Oriente in Nord Africa e in Europa. La Fondazione Orestidi ed il Museo delle Trame del Mediterraneo rappresentano cosi il processo di riedificazione di una identità che si fonda sui valori della cultura, della cooperazione, degli scambi e dei transiti artistici che dall’origine anima l’attività della Fondazione che oltre a produrre mostre promuove e organizza le “Orestiadi di Gibellina”, annuale rassegna di teatro, musica, arti visive, poesia ed arti decorative. La Fondazione ha costituito negli anni il luogo dove riannodare le fila di comunicazione e scambio con i Paesi bagnati dal Mediterraneo, accogliendo la cultura della contemporaneità nelle sue espressioni più alte, ancorché contraddittorie e talvolta problematiche. Alle “Trame del Mediterraneo” è dedicato il Museo, che raccoglie una ricca collezione di opere d’arte decorativa, che vanno dalla preistoria ad oggi provenienti da diversi paesi mediterranei a testimoniare che, al di là delle diversità di storia, di cultura e di religione, sono rimasti visibili e netti nei secoli un segno, una trama, che accomuna tutti i popoli rivieraschi. Il Museo delle Trame Mediterranee è luogo dove si svolgono iniziative culturali nei settori delle arti visive, della musica e della poesia in uno scambio fecondo tra artisti di cultura mediterranea e maghrebina. La Fondazione ha inoltre realizzato e presentato diverse mostre a New York, Parigi, Londra, Basilea, Venezia, Roma, Tunisia, Egitto, Giordania, Siria, Libano, Yemen, Oman, Arabia Saudita e Qatar. Il Granaio accoglie la collezione d’arte contemporanea che documentano la permanenza degli artisti a Gibellina e il loro contributo per il progetto di ricostruzione della città. Sono in mostra le macchine spettacolari di Arnaldo Pomodoro per le Orestiadi, le opere degli artisti della Transavanguardia italiana (Paladino, Cucchi), di quelli di Forma Uno (Consagra, Accardi, Dorazio, Turcato; e tra le tante testimonianze quelle eclatanti di Beuys, Matta, Scialoja, Corpora, Isgrò, Schifano, Angeli, Boero, Alighiero Boetti, Longobardi, Nanda Vigo, Nunzio, Bob Wilson, Rotella, Crescenzio Berlingeri). Nel cortile antistante il Granaio, si trova la Montagna di sale di Mimmo Paladino realizzata per le Orestiadi del 1990, tra i più grandi lavori del maestro della Transavanguardia. Sempre in esterno sono collocate opere di Cucchi, Consagra, Cuschera, Romano e Briggs. Dietro la collina del Baglio Di Stefano, Il grande Cretto di Alberto Burri e a Gibellina la costellazione di opere che connotano l’ambiente urbano. Gli spazi del Baglio di Stefano e il Cretto di Burri ospitano annualmente, nel periodo che va da Luglio a Settembre, il Festival Orestiadi di Gibellina.
Vincenzo Fiammetta si laurea in Architettura, e collabora con l’Istituto di Disegno Industriale della Facoltà di Architettura di Palermo dove sarà allievo di Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Michele Argentino. Dottore di Ricerca in disegno Industriale, Arti figurative e applicate ad UNIPA e Politecnico di Milano, ha indirizzato la sua ricerca ed attività progettuale nei settori della museografia e della museologia, con particolare attenzione agli ambiti delle arti decorative e visive. E’ stato professore a contratto per diversi anni nella scuola di specializzazione in Disegno Industriale dell’Ateneo di Palermo e collaboratore nei corsi di Disegno Industriale e Progettazione Ambientale. È direttore del Museo delle Trame Mediterranee della Fondazione Orestiadi di Gibellina - premio ICOM 2011 per il miglior progetto di mediazione culturale in Italia – dove ha sviluppato fin dalla sua apertura, nel 1996, con Ludovico Corrao, la sua ricerca sui caratteri comuni nella produzione artistica delle culture del Mediterraneo, che ha trovato spazio in numerosi progetti espositive nelle principali capitali del mondo arabo-mediterraneo: Algeri, Tunisi, Amman, Damasco, Beiruth, Cairo. Nella direzione del Museo collabora con Achille Bonito Oliva per le arti visive e Francesca Corrao per la poesia.
- Categoria: Workshop
- Visite: 1217
Metodi e strumenti per progetti più consapevoli
Con Nino Perrone e Vito Battista
Martedì 23 maggio 2023
Ore: 9.00-13.00/14.00-17:30
Bari, aula 21
Referente: prof.ssa Maria Angelastri
Il workshop/laboratorio affronterà il complesso rapporto tra la scrittura e il mondo delle immagini. La convenzionale e limitativa definizione della scrittura come trascrizione del discorso orale porta a un'implicita e fuorviante contrapposizione tra la scrittura stessa e l'espressione grafica in generale. Il pregiudizio alfabetico, considerato a torto un sistema imperfettibile per la trasmissione del pensiero, sarà messo a confronto con altre forme di scrittura praticata in altri contesti culturali. Attraverso questo confronto, anche mediante sperimentazioni pratiche di altri sistemi, emergeranno potenzialità inespresse del nostro sistema di scrittura che forniranno agli studenti la consapevolezza necessaria a superare la contrapposizione tra immagine e scrittura tipica della nostra tradizione. Un dualismo che più correttamente andrebbe descritto come il continuum delle espressioni grafiche costituito da scritture iconiche e da immagini codificate. Nel pieno del dibattito sull'intelligenza artificiale, in grado ormai di produrre testi e immagini generative, si preparano nuove complessità, nell'espressione del pensiero e nella comunicazione, e il controllo di questa complessità si struttura sulla base di solide conoscenze sulla natura degli strumenti a disposizione.
- Categoria: Workshop
- Visite: 581
L’immagine sul corpo, il tatuaggio come mezzo. Strumenti per la didattica STEAM
con Mauro Amato
Lunedì 22 maggio 2023 Ore 9.00-13.00/14.00-17:30 -Officina degli Esordi
Referente: prof.ssa Maria Angelastri
A partire dall’analisi delle strutture simboliche del linguaggio visivo in relazione al corpo concepito come veicolo per-fomativo di cui appropriarsi nella relazione pedagogica, il workshop intende proporre il valore comunicativo dei grafemi archetipici dell’immaginario in funzione di un approccio operativo nella didattica quanto più possibile ragionato e consapevole. La proposta si inserisce nell’ambito della ricerca STEAM, acronimo di Science Technology Engineering Art Mathematics, un metodo di apprendimento interdisciplinare sviluppato dal 2000 negli Stati Uniti con l’obiettivo di avvicinare gli studenti di ogni provenienza socio-culturale alle discipline matematiche e scientifiche e che si avvale anche in Italia del contributo delle arti, quale strumento principe di interdisciplinarietà e inclusione. Data questa premessa, lo studente potrà vivere l’esperienza laboratoriale come occasione per accrescere la consapevolezza delle potenzialità espressive del proprio corpo ricercando criteri che non siano esterni e preordinati, ma corrispondenti a quel nucleo di esigenze racchiuse nel suo mondo interiore e spesso trascurate e /o rimosse. In tal senso potrà dar forma, attraverso la conoscenza tecnica del tatuaggio, ad invenzioni grafiche che risultino fattori comunicativi e relazionali. Il suo lavoro pratico dovrà considerarsi l’esito finale di un processo di analisi introspettiva e di ricerca iconografica, capace di restituire le ragioni di ogni scelta formale.
- Categoria: Workshop
- Visite: 561
L’Accademia di Belle Arti di Bari presenta le giornate dei Workshop dei mesi di Maggio e Giugno dell’anno 2023. Una serie di appuntamenti in presenza con personalità del panorama artistico e culturale nazionale e internazionale.
Le iscrizioni si chiudono alle ore 17.00 di Lunedì 22 Maggio.
Lunedì 22 maggio 2023
Ore 9.00-13.00/14.00-17:30
Workshop
L’immagine sul corpo, il tatuaggio come mezzo. Strumenti per la didattica STEAM
con Mauro Amato
In presenza: Officina degli Esordi -
0,5 CFA
Referente: prof.ssa Maria Angelastri
Saranno ammessi i primi 50 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Martedì 23 maggio 2023
Ore: 9.00-13.00/14.00-17:30
Workshop:
SCRITTURE DA GUARDARE IMMAGINI DA LEGGERE
Metodi e strumenti per progetti più consapevoli
Con Nino Perrone e Vito Battista
In presenza: Officina degli Esordi -
0.5 CFA
Referente: prof.ssa Maria Angelastri
Saranno ammessi i primi 50 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Mercoledì 24 maggio 2023
Ore 9,30 - 12,30
Workshop
LA FONDAZIONE ORESTIADI E IL MUSEO DELLE TRAME MEDITERRANEE
con Vincenzo Fiammetta
In presenza: Bari - Aula 21
0,5 CFA
Referente: prof.ssa Alba Romano Pace
Saranno ammessi i primi 50 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Giovedì 25 maggio 2023
Ore 9:30-13:30
Workshop
RI-SCRIVERE SÈ STESSI
con Carmen Di Muro
In presenza: Sede Mola di Bari
0,5 CFA
Referente: prof. Fabio Bonanni e Francesco Cervelli
Saranno ammessi i primi 50 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Giovedì 25 maggio 2023
Ore 9:00-13:00/ 14:00-17:30
Workshop
ANIMAZIONE 2D e VIDEOMAPPING
con Alessandro Vangi
In presenza: Sede Mola di Bari - Aula multimediale
0,5 CFA
Referente: prof. Raffaele Fiorella
Saranno ammessi i primi 50 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Giovedì 25 e Venerdì 26 maggio 2023
il giorno 25 ore 14:00/19:00 – il giorno 26 ore 9:00/14:00 – 17:00/20:00
Workshop
ARTE TERAPEUTICA PER UN MANDALA
con Tiziana Tacconi e Yuan Yuan
In presenza: Sede Mola di Bari
1,5 CFA
Referente: prof.ssa Antonella Marino, Maria Vinella, Magda Milano
Saranno ammessi i primi 50 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Venerdì 26 maggio 2023
Ore 11:30
Workshop
LA RINASCITA DELLA PITTURA DOPO GLI ANNI 70’ E IL DECLINO DELL’ARTE CONCETTUALE
con Davide Dirrane Bowes
In presenza: Sede Mola di Bari
0,5 CFA
Referente: prof. Graziano Menolascina
Saranno ammessi i primi 50 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Venerdì 26 Maggio 2023
Ore 16:00
Workshop
ARTE E POESIA
con Vittorino Curci
In presenza: Sede Mola di Bari
0,5 CFA
Referente: prof. Giancarlo Chielli
Saranno ammessi i primi 50 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Venerdì 26 Maggio 2023
Ore 14:30
Workshop
UNA DONNA NELLA SCUOLA DI SAN LORENZO
con Sabina Mirri
In presenza: Sede Mola di Bari
0,5 CFA
Referente: prof. Graziano Menolascina
Saranno ammessi i primi 50 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Venerdì 26 Maggio 2023
Ore 9:30-14:30
Workshop
SERIGRAFIA SPERIMENTALE
con i docenti: C. Nannicola, G.Bellucci. D. Tummolillo
In presenza: Sede Mola di Bari
0,5 CFA
Referente: prof. Giuseppe Carlucci
Saranno ammessi i primi 25 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Lunedì 5 Giugno 2023
Ore 9.30 – 17:30
Workshop
DISEGNARE NELLA RISERVA NATURALISTICA DI TORRE GUACETO
1 CFA
Referenti: proff. Mauro Antonio Mezzina e Giusy Petruzzelli, in collaborazione con il prof. Rocky Malatesta
Iscrizioni già acquisite
Venerdì 9 Giugno 2023
Ore 9.30 - 17:30
Workshop
LABORTORIO DI CUPROTIPIA
con Vincenzo Caniparoli
In presenza: Sede Mola di Bari
0,5 CFA
Referente: prof.ssa Grazia Tagliente
Saranno ammessi i primi 15 studenti che si prenotano al seguente link
https://forms.gle/Fn1x1HPPksha4PN6A
Coordinamento: Alessandra Rivelli Antezza
e stampa del modulo di partecipazione (scarica qui)
- Categoria: Workshop
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Disegnare nella Riserva Naturalistica di TORRE GUACETO
Workshop, lunedì 5 giugno 2023
PROGRAMMA: https://www.accademiabelleartiba.it/bacheca/138-bacheca-studenti/3288-workshop-torre-guaceto-programma.html
La prof.ssa Giusy Petruzzelli e il prof. Mauro Antonio Mezzina, rispettivamente docente di Storia dell’arte e docente e coordinatore della Scuola di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Bari, in accordo con Rocky Malatesta, Presidente del Consorzio di Gestione della Riserva Statale e Area Marina protetta “TORRE GUACETO” (Carovigno, BR), Vice Presidente Delegato alle Rappresentanze delle Aree Marine Protette di Federparchi Unione delle Riserve Italiane, e docente per l’anno accademico in corso di Etica della Comunicazione presso l’Accademia di Belle Arti di Bari, organizzano un workshop rivolto agli studenti iscritti a tutte le Scuole del Dipartimento Arti Visive.
La prof.ssa Petruzzelli e il prof. Mezzina invitano i docenti titolari delle discipline di indirizzo:
- per Pittura i proff. Bonanni, F. Cervelli, A. Colacicco, M. Milano
- per Scultura i proff. prof. M. Mariano, M. A. Mezzina
- per Decorazione i proff. J. Carraro, prof. M. Giangrande, A. Pisicchio, prof. G. Teofilo
- per Grafica d’Arte i proff. G. Carlucci, V. Cotugno, P. D’Orazio, prof.ssa G. Tagliente
a selezionare gli studenti che intendono far partecipare al workshop che si terrà il giorno di lunedì 5 giugno 2023 nella Riserva Naturalistica di Torre Guaceto, per l’intera giornata. Sarà particolarmente gradita la partecipazione sul campo dei docenti coinvolti nell’iniziativa per seguire i propri studenti nel lavoro, oltre che dei cultori della materia.
Il workshop ha la finalità didattica di recuperare la capacità di osservazione all’aperto sia dell’infinità dello spazio e del suo “arredo naturale” (mare, spiaggia, macchia mediterranea) sia degli elementi più piccoli (flora, fauna, minerali) con le tecniche del disegno e della rappresentazione. Il disegno è infatti forma di rappresentazione dello spazio e strumento privilegiato per indagare il valore delle materie di cui sono composti gli elementi. La creatività degli studenti saprà valorizzare aspetti inediti del macro e del microcosmo e saprà fornire nuove visioni degli aspetti più consueti dell’ambiente con la sensibilità di oggi.
Le tecniche del disegno che gli studenti potranno scegliere sono: grafite, carboncino, sanguigna, fusaggine, pennino, biro.
Saranno messi a disposizione dei partecipanti i supporti cartacei sui quali eseguire i disegni (cartoncino ruvido A3). I materiali e gli strumenti per eseguire i disegni saranno a carico dei partecipanti.
A conclusione del workshop, tutte le opere selezionate da una commissione - formata dal Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bari, prof. Giancarlo Chielli, dai due docenti curatori e dai docenti partecipanti al progetto - saranno oggetto di una
mostra da tenersi negli spazi interni di Torre Guaceto. Si darà diffusione dell’iniziativa nelle varie fasi sui siti web istituzionali e sui media.
- La documentazione fotografica sarà a cura degli studenti di Documentazione Fotografica, coordinati dal docente del corso Roberto Sibilano.
- La documentazione social dell’evento sarà a cura degli studenti del corso di Valorizzazione del patrimonio architettonico e paesaggistico, coordinati dalla docente del corso Mayra Mastromarino, Social Media Strategist dell’Accademia.
A fine estate è previsto il finissage della mostra con presentazione di una pubblicazione - ossia il taccuino dei disegni selezionati - e la videoproiezione dei disegni sulla torre emblema della riserva. Taccuino e videoproiezione saranno a cura dei docenti curatori con il contributo del prof. Raffaele Fiorella, coordinatore della Scuola di Pittura e docente di Applicazioni digitali per l’arte e di Installazioni multimediali.
Come raggiungere il sito:
Lo spostamento a Torre Guaceto dei partecipanti all’andata e al ritorno sarà effettuato con un pullman messo a disposizione dall’Accademia.
Per tutti gli studenti partecipanti al workshop è prevista l’attribuzione di 1 CFA.
I docenti sopra indicati sono invitati a comunicare gli elenchi dei partecipanti ai docenti curatori entro e non oltre il 16 maggio p.v.
Per ulteriori chiarimenti in merito allo svolgimento del workshop restano a disposizione i curatori proff. G. Petruzzelli (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.) e M. A. Mezzina (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.).
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- Categoria: Workshop
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| Guerra_alla_Guerra-Programma_2023 (1)_compressed.pdf | [ ] | 1530 kB |
| Locandina-Guerra_alla_Guerra_compressed.pdf | [ ] | 1581 kB |
| Pieghevole-Guerra_alla_Guerra-maggio2023_compressed.pdf | [ ] | 1500 kB |
- Categoria: Workshop
- Visite: 1315
Nei mesi di Aprile e Maggio il Progetto LEZIONI AL MUSEO del III Dipartimento Comunicazione e Didattica dell’Arte, destinato a studenti del Triennio di Didattica dell'Arte e al Triennio di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico Contemporaneo prevede alcune lezioni diffuse e incontri itineranti con artisti, curatori e studiosi nei musei della Puglia.
Per partecipare agli incontri inviare una e-mail alla prof.ssa Maria Vinella ( Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. ), curatrice del progetto o al cultore della materia dott. Gerardo di Feo ( Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. ).
Le date provvisorie sono 26 aprile, 3-10-31 maggio.
- Categoria: Workshop
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Lezioni/workshop con:
- Dott. Piotr Franciszek Barszczowski ''Psicofisiologia della visione; Fondamenti psicologici delle direzioni nella composizione e nella comunicazione visuale''
- Dott. Roman Fleszar ''Il ritratto psicologico''
University of Applied Sciences, Tarnow, Polonia
mercoledì 19 aprile - ore 11:00
Prof. referente Pierluca Cetera, sede di Mola di Bari
Per gli studenti che parteciperanno all’evento inaugurale saranno riconosciuti 0,5 crediti formativi.
Ai fini della validazione dei crediti CFA, è necessario scaricare il Modulo e compilarlo, pronto per essere firmato da uno dei docenti menzionati nel coordinamento.
Modulo: https://www.accademiabelleartiba.it/attachments/article/2529/Attestato%20di%20Partecipazione.pdf
- Categoria: Workshop
- Visite: 522
ART THINKING
La combinazione perfetta: Accademia e mondo Apple per discutere e osservare le nuove frontiere digitali in campo artistico.
Realtà aumentata, fotografia digitale, interattività, illustrazione e animazione.
📌 Venerdì 21 aprile dalle ore 15:00 alle ore 17:15 - modalità on-line
L’evento è realizzato in collaborazione con la Cattedra di Decorazione del prof. Michele Giangrande ed è aperto a docenti e studenti ai quali saranno riconosciuti 0,5 CFA.
Ai fini della validazione dei crediti CFA, è necessario scaricare il Modulo e compilarlo, pronto per essere firmato dal docente coordinatore.
Modulo: https://www.accademiabelleartiba.it/attachments/article/2529/Attestato%20di%20Partecipazione.pdf
Per partecipare cliccare sul seguente link (scaricare l'app gratuita WEBEX se ci si connette da smartphone): https://cecmeet.webex.com/cecmeet/j.php?MTID=m1e98500e754f4ea49e1ab04154231c92
- Categoria: Workshop
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incontro con le artiste Natalia Kopytko e Malgorzata Markiewicz
Pedagogical University of Cracow
Lunedì 17 aprile dalle 15:00 alle 17:00
in collaborazione con le cattedre di:
Applicazioni digitali per le arti visive
Decorazione
Proff. Raffaele Fiorella | Michele Giangrande
Per gli studenti che parteciperanno all’evento inaugurale saranno riconosciuti 0,5 crediti formativi.
Ai fini della validazione dei crediti CFA, è necessario scaricare il Modulo e compilarlo, pronto per essere firmato da uno dei docenti menzionati nel coordinamento.
Modulo: https://www.accademiabelleartiba.it/attachments/article/2529/Attestato%20di%20Partecipazione.pdf
- Categoria: Workshop
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Stornaiolo prof per un giorno all’Accademia di Belle Arti di Bari per narrare di “Arte, pittura e letteratura, incontri immaginari, mondi surreali. L’amore folle oltre gli idioti idoli”.
Antonio Stornaiolo, il celebre attore barese, conduttore televisivo e blogger in cattedra per un giorno per gli studenti di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Bari, lunedì 17 alle 10,30 nell’aula 33 della sede di via Re David. Il tema è una miscellanea dedicata alla letteratura contemporanea ed al viaggio reale e metaforico dal titolo: “Arte, pittura e letteratura, incontri immaginari, mondi surreali. L’amore folle oltre gli idioti idoli”.
La speciale lezione, promossa dal vicedirettore e docente di decorazione, Alfonso Pisicchio, inserita nel percorso didattico formativo della cattedra di decorazione, insieme alla docente per l’inclusione Francesca Marsico, ha come fil rouge la contaminazione artistica ispirata dalla pittura surreale ed in particolare di Max Ernst, approfondimento artistico avvenuto durante il viaggio didattico di gennaio scorso a Milano.
“Abbiamo pensato di coinvolgere l’amico Stronaiolo in questo progetto per celebrare l’arte letteraria e quella visiva affinché siano offerti stimoli creativi ai nostri studenti. L’Accademia crea nuovi percorsi artistici, fatti di conoscenze, competenze, ma anche e soprattutto di nuove visioni e ispirazioni legate ai più alti ideali dettati dalla letteratura. Per questo ci lasciamo ispirare dal padre del surrealismo, André Breton che attraverso la lirica “l’amour ful” - continua il vicedirettore - ha “condensato” gli intenti del movimento celebre per aver respinto le regole, le norme e le tradizioni e cercato nuovi metodi, volti a rendere libero l’individuo”.
E da qui diventano protagonisti, la Didone di Marilù Oliva, il Dante di Aldo Cazzullo, i luoghi visionari di Calvino insieme ai suoi celebri personaggi, Saltatempo di Stefano Benni.
Spunti letterari che permetteranno agli studenti di declinare le parole in immagini, visioni e colori per un viaggio di ricerca della “Libertà” non solo per le anime artistiche ma per tutti gli uomini, come in un inno al sogno che nella realtà diviene “surreale” poiché privo di barriere, confini, limiti.
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Ai fini della validazione dei crediti CFA, è necessario scaricare il Modulo e compilarlo, pronto per essere firmato dalla docente.
Modulo: https://www.accademiabelleartiba.it/attachments/article/2529/Attestato%20di%20Partecipazione.pdf
| Locandina Workshop-Neutral Elegant and Stylish Fashion Week Poster_compressed.pdf | [ ] | 396 kB |
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